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Street
Art sobre una monografía del artista callejero David Zinn.
El autor, cámara en mano, sale a la calle a registrar las expresiones gráficas que fueron tapizando dia a día los alrededores de Plaza Italia en Santiago, principalmente.
Propiedad
pública lo puedes encontrar directamente acá.
- Union Square
- Greenpoint en Brooklyn
- Maspeth en Queens
- Allerton en Bronx o
- Bushwick en Brooklyn entre otros barrios.
2 Create profundiza en sus antecedentes, técnicas y procesos de colaboración. Por lo que te haces ser testigo del proceso creativo desde el inicio.
Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras.
Fuente: Wikipedia.
Jean-Michel
Basquiat Xerox en este sentido es el primer estudio exhaustivo del sorprendente material realizado y creado en base a copias de Xerox como principal método creativo.
Como dice el libro "estas inquietantes pinturas con collages de Xerox demuestran el extraordinario talento de Basquiat para el lenguaje visual. Sus composiciones en bruto y de superficie completa incluyen personajes e inscripciones reciclados y transformados de su vida cotidiana, incluidos motivos de obras anteriores."
Recordemos que Jean-Michel Basquiat (1960-1988) es uno de los pintores más importantes del siglo XX naciendo del graffiti dejando a temprana edad más de 3.000 obras.
Apadrinado por Andy Warhol, Basquiat comenzó dejando su huella como grafitero en el Subway de Nueva York para después pasar por el Street Art con todas sus disciplinas.
Ouff! lo puedes encontrar directamente acá.
A visitar München. Una ciudad que tiene mucho que presentar sobre graffiti.
De la editorial norteamericana FireFly nos llega una de sus última publicaciones titulada "Global Street Art".
Global Street Art - The Street Artists and Trends Taking Over the World es de esos libros que recomiendo al 100% si se trata de un regalo para conocer el mundo del graffiti.
Una galería comprensiva y hermosa de algunos de los mejores trabajos que se han pintado en los últimos años alrededor del mundo.
Global Street Art es un libro de aquellos que ha hemos visto en años pasados pero en versión actualizada.
El primer capítulo trata de la historia del graffiti y el street art con todo loq ue eso significa. Los inicios en USA, la competencia, los trenes y los pioneros.
Después vamos en un viaje que analiza las técnicas, los espacios, las uperficies, los movimientos y las temáticas.
La verdad es que Global Street Art revisa todo el mundo del graffiti. No es para nada aburrido, todo lo contrario. La excelente selección de imagenes hace de este libro de los mejores sobre graffiti que hemos presentado en KELP.cl
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El paso de los trenes a los muros y posteriormente a las galerías con los cuadros está registrado en Global Street Art.
Acá
el autor Lee Bofkin, administra un canal de manifestación llamado igual
que el libro que guarda uno de los archivos mas grandes de arte urbano.
Genial!
Global Street Art es como tener las secciones en las revistas de graffiti de los murales, pero en este caso todo un libro.
Realmente
geniales trabajos de todos los reconocidos artistas (la gran mayoría).
Desde Chile hasta Africa. Europa, USA, Sudamerica...
Global Street Artes realmente global y un libro hermoso. Más de 300 páginas lo avalan.
Global Street Art lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada INTI, acerca del grafitero chileno Inti.
Inti es un grafitero oriundo de Valparaiso que ha logrado a través de su trabajo establecerse entre los grafiteros más reconocidos de la actualidad. Un referente del graffiti chileno y tambien del graffiti mundial debido a sus monumentales pinturas.
Comenzando a pintar en la calle, una vez habiendo estudiado Arte, sus graffiti eran de formatos pequeños en las calles de Valparaiso. Algunos de ellos aún existen!
Año a año y proyecto por proyecto los murales de Inti crecieron en tamaño y en complejidad.
Es aqui donde el libro Inti de Ocho Libros entra en escena mostrando los principales muros que el artista ha pintado en los últimos años.
Lo sorprendente es que han sido solamente un par de años, muy intensivos, en donde Inti ha logrado pintar no solo en paises como Libano, USA, Francia, Tahiti, Polonia, etc. sino que cada vez formatos mas grandes con dibujos por lo general con más elementos que los anteriores.
Un edificio de 12 pisos? Ningun problema (en Lodz, Polonia. Página 118 del libro)
Ocho Libros se destaca por libros de calidad tanto en la elecciond el tema, el diseño y la calidad de su trabajo impreso.
Me parece una excelente selección el haber escogido a Inti para el primer libro de graffiti de un artista en Chile. Una monografía que vale mucho la pena revisar.
Actualmente en todo libro de murales, graffiti de tamaños XXL, Inti no debe faltar.
Muy respetable!
Inti es un libro que se destaca darle improtancia o mejor dicho por dejar hablar a las imágenes de los murales del artista por si solos.
Mario Cuche, periodista que acompaña a Inti en este libro, no insiste con demasiada informacion textual. Breves prólogos como "Un día te encuentras con Inti" o bien "El sincretismo como bandera universal" (en español y en inglés) introducen el arte de Inti y sus simbolismos de forma muy concisa e interesante.
Al fin y al cabo lo que Inti pinta tiene todo un trasfondo socio-cultural de Latinoamerica.
Listo. El resto imágenes del trabajo, del proceso y detalles de sus muros. Al final es lo que importa para este tipo de arte y del libro, dejar que te soprenda directamente.
Si quieres ver una pintura en vivo? En Santiago por ejemplo es cosa de ir a la salida de la estación de Metro Bellas Artes para observar In Situ el arte de Inti.
No solamente conozco personalmente al artista y hemos pintado juntos, sino que los trabajos y las imagenes que seleccionó son ideales para un libro muy recomendable.
Leyendo el libro todos sabemos que muchos trabajos no necesariamente quedan para siempre, por lo que el libro se convierte en un único registro.
El libro Inti lo puedes encontrar directamente en Ocho Libros acá
De la editorial alemana Publikat nos llega su última publicación titulada Get Up Stay Up, algo asi como la guía más completa para el grafitero.
Para comenzar a revisar el libro debo mencionar que Publikat se dedica a la publicacion de libros dedicados a la cultura del graffiti (libros de MaClaim, Herakut, Vandals, ECB, Taps Moses, etc) que son hecho por grafiteros para grafiteros.
Es importante destacar esto por que Get Up Stay Up realmente es una guia concisa y completa pero a la vez muy para la escena grafitera o quien quiere comenzar sus primeros pasos en ella.
El libro en blanco y negro y con la gráfica hecha en base a iconos de vectores (lo cual le da un toque genial) contiene el paso a paso que te explica en que fijarte y que hacer para lograr tu objetivo.
Los capítulos esto lo detallan:
- Hacer tu propia tinta
- Tecnicas de flop y rayar
- Las reglas de la calle
- El third rail en los trenes
- Las camaras de seguridad
- Como defenderse de la policia
- Como defenderse en tribunales
Esto es solamente parte del libro que comienza ademas con los esenciales como que vestir, que pintura utilizar dependiendo del fin, la planificacion y la investigacion previa a pintar y atacar el objetivo (tren).
Me gusto mucho las ideas y la logica planteada en el libro.
Obviamente que en la calle llevar todo esto a la practica es muchas veces diferente, ya que la improvisacion es pan de cada dia.
Pero Get Up Stay Up te da las primeras indicaciones. Para alguien que quiere saber mas y aprender mas de lo practico el libro es perfecto.
Complementarlo con las experiencias en la calle y con grafiteros pintando hacen un cuadro completo.
Hay varios detalles muy interesantes que despues de anos pintando siempre son bienvenidos como el detalle de la configuracion en los rieles de los trenes y por donde pasa la electricidad o bien el tipo de alicate requerido segun el tipo de reja a pasar.
En fin, son puros ejemplos de este tipo.
Un libro guia que soprende por una grafica entretenida, explicativa y textos muy practicos.
Get Up Stay Up lo puedes encontrar directamente aca.
De la editorial Union Books les presentamos el libro "Walls - travels along the barricades" del autor Marcello Di Cintio. Ganador del premio Shaughnessy Cohen por su escritura política esta vez Marcello Di Cintio nos sorprende con un relato cautivante acerca de los muros que forman fronteras en el mundo.
Ocho capítulos con ocho muros son los que visitó en diferentes partes del mundo este autor italiano mostrando tristes regiones con ejemplos de exclusión. Algunas más conocidas que otras por aparecer a menudo en los medios como el muro ilegal entre Israel y Palestina o bien la frontera norteamericana con México.
Otros ejemplos menos conocidos pero no por tanto menos interesantes son Western Sahara con Marruecos, Turquía con los cipriotas griegos, Católicos y Protestantes en Irlanda, e.o.
Este libro a diferencia del resto que les hemos presentado, fieles lectores de KELP.cl es un libro netamente de lectura sin imágenes. Claramente estas podrían haber dibujado quizá una imágen más visual de los lugares.
De igual manera me interesó la temática ya que si bien en KELP.cl hablamos y mostramos sobre todo muros pintados, es la primera vez que hablamos sobre muros (a veces tb. pintados) pero que tienen justamente una fuerte carga social detrás y que no necesariamente hablan de graffiti ni street art.
En "Walls - travels along the barricades" hablamos de elemento muro como separados de vida y aislador de sociedades. Triste pero claramente muchos siguen sin aprender de ejemplos como el muro de Berlín.
Di Cintio busca en la historia y en la política para entender por que la necesidad de separación fue creada en cada uno de los ocho muros. En cada uno su investigación lleva a la respuesta de razones políticas y sobre todo económicas.
Además de su investigación el autor también habla con la gente de ambos lados para describir sus pensamientos, sensaciones y de que forma los muros han cambiado sus vidas.
El libro es interesante, crudo y realista. Hay que siempre tener en cuenta ambos lados, lo cual también lo hace el autor para entender mejor.
La frase con la cual me quedo y que destaca al libro: "un muro ignorado deja de ser una barrera". Interesante.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
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Si hablamos del arte y de todas sus facetas, un destino ideal que nos presenta con toda una gran selección de ella es México.
México, un país que es mítico, por su gran variedad de estilos y culturas que han pasado por él, y que todos juntos conviven de una forma muy especial. La mezcla de estas formas de vida y de estos estilos, resulta en un cocktail interesantísimo, especialmente en la sección del arte.
Empezando por las grandes y famosas ciudades como México City, Cuernavaca, Tequesquitengo, Chichén Itzá para mencionar algunas, éstas son un " eldorado" para los amantes de la arqueología, arquitectura, museos y todo lo relacionado con la historia y el arte mexicano. Es aquí, donde las horas vuelas y sin darnos cuenta, las vacaciones han pasado con rapidez por la gran multitud de cosas que se pueden ver y que nos llenan de respeto, porque nos damos cuenta de lo que ha sido creado en el pasado. Uno de las más fascinantes es una visita a Chichén Itzá y sus alrededores.
La perla de la cultura también es la capital México City, que nos presenta una gama de joyas historiales y arquitectónicas.
Una visita a estos lugares tan especiales nos inspiran a crear obras de artes.
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Nos dan las ideas, la energía y en muchos casos los motivos, en el sentido artístico, que queremos pintar o crear.
Si lo que nos interesa es el arte con elementos clásicos y antiguos, México es un lugar fantástico, que nos presenta muchos aspectos de este tipo. Es más, podemos decir que es un verdadero tesoro artístico, no solo por los motivos que puede regalar para nuestra obra sino por su gran faceta de coloridos que tiene. Muchas veces podemos apreciar combinaciones de colores que no habíamos visto antes y que no se nos hubieran ocurrido jamás.
Para poder apreciar todos estos aspectos culturales y artísticos nos hace falta tiempo. Tenemos que pasar un par de días en cada uno de los destinos que más nos llaman y que mas influencias artísticas nos puedan regalar. Es decir que tenemos que organizar un viaje con varios destinos, y con ello con varios hoteles. Sobre Royal Holiday, se dice que son perfectos para este tipo de viaje ya que ofrecen muchos destinos interesantes y nos organizan todo. Es decir, nos dan la oportunidad de podernos concentrar en nuestro arte y no tenemos que estar planeando y organizando todo lo que conlleva hacer un viaje con varios destinos.
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Para los amantes del arte, y especialmente para los que hacemos el arte, ya sea el graffiti, pintar cuadros al óleo o acuarelas, escultores que aman los trabajos hechos con piedras, para mencionar algunos, se nos hace fácil viajar con todo planeado, ya que podemos concentrarnos al cien por cien en lo que nos gusta y lo que amamos: el arte y todo lo que conlleva.
México nos brinda con una oportunidad única para conocer a muchos estilos artísticos y es por eso que es un de los países más interesantes que hay.
De la editorial EDEL especializada en documentar en diversos formatos la historia de la música y sus principales actores les presentamos el libro "Born in the Bronx".
Born in the Bronx trata sobre los comienzos del estilo de música Hip Hop.
Cuando hace más de 30 años un grupo llamado Sugarhill Gang y su canción "Rapper's Delight" lanzaron al Hip Hop hacia el estrellato ya había un intenso pasado que contar.
El Hip Hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn.
El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y graffiti. Otros elementos incluyen el beatboxing.
Fuente Wikipedia.
El autor Johan Kugelberg ilumina esos años impulsvos y progresivos de la subcultura documentandolos sobre todo en imágenes.
El libro describe el trasfondo social e histórico del Hip Hop y muestra como fue desarrollándose de ser un pasatiempo a cruzar el umbral de un estudio de música y grabar discos.
Afrika Bambaataa escribe en el prólogo sobre el nacimiento de este movimiento. Imágenes y más imágenes vemos...de las clásicas "jams" pasando a escenas del día a día.
Muy bonito es el hecho de que en el libro se muestran muchos flyer e invitaciónes a los conciertos. Genial idea!
Born in the Bronx es un libro que naturalmente debería estar en toda biblioteca de un rapero o bien de un amante de la música negra.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Nos acaba de llegar desde la editorial alemana Publikat su último libro titulado "Vandals" del fotógrafo alemán Nils Müller (antiguo pintor de graffiti, hoy fotógrafo).
"Vandals" no se viene con cosas. Es un libro directo al grano de la esencia grafitera. Un viento fresco que permite acercarse aún más a la realidad de un grafitero que vive de la acción de pintar trenes.
Con imágenes sacadas en los últimos 7 años en diferentes partes del mundo (Francia, Corea del Sur, Venezuela, Inglaterra, Alemania, etc.) Nils Müller las categoriza según las grandes ciudades que visitó en sus viajes.
Alemania - Berlin
Inglaterra - Londres
etc.
Así sucede que las imágenes te llevan a estar muy cerca de lo que es la experiencia de pintar trenes, la acción. Todo esto se complementa con textos que cuentas las historias detrás de las ciudades y sus pintores.
Me gusta el libro. Buena fotografías y buena calidad de presentación. Obviamente no es lo mismo salir a pintar trenes que ver las escenas a través de un libro. Pero si no tienes la posibilidad, no quieres o simplemente te interesa averiguar y ver como se desarrolla la vida de la pintura sobre trenes, "Vandals" es tu libro.
Formato: 24 x 30cm, Hardcover, 192 páginas a todo color, Texto: Inglés.
ISBN 978-3-939566-38-0
Lo puedes conseguir acá!
Mexican Muralists del autor Desmond Rochfort (Editorial Laurence King) pertenece desde ya a un libro histórico. La temática es a mi modo de ver una lectura obligada para todo aquel interesado en conocer las raíces de nuestra cultura del graffiti y del arte urbano en Sudamérica.
Los tres grandes muralistas mexicanos representados en este libro no necesitan una gran Introducción: Jose Clemente OROZCO, Diego RIVERA y David Alfonso SIQUEIROS. Ahora leyendas, fueron estos personajes quienes se convirtieron en los mayores expositores del movimiento muralista mexicano desde 1920 hasta 1970.
Para muchos a tal punto de ser el mayor movimiento de arte público del siglo pasado.....Todos saben lo que paso después de los '70.
El libro nos cuenta la historia que llevo al muralismo mexicano a su apogeo, su desarrollo y sus facetas sociales. Desde Rivera y Orozco en los '30, '40 y '50 y Siqueiros en los '50, '60 y '70.
Con más de 100 imágenes de murales pintados por estos tres artistas en Estados Unidos y en México.
Para todo fanático del muralismo mexicano, amante del arte y la cultura Mexicana, seguidor de Rivera y Siqueiros, historiador y todo aquel que aprecia un buen pedazo de cultura y historia en un libro, Mexican Muralists los cautivará.
A mí personalmente este libro es alucinante. De partida el muralismo mexicano
es e.o. una de las fuentes principales de inspiración a lo que fueron las
brigadas políticas de los años '60 y '70 en Chile como también en Argentina.
El muralismo político surgido en Sudamérica se vio muy
influenciado por la cultura Mexicana de plasmar lo social, lo cotidiano y la
actualidad sobre los muros de la gran ciudad y en los pueblos.
Así a su vez el muralismo
mexicano es de una u otra forma el antecesor del graffiti para nosotros en
Sudamérica.
La calidad de del libro "Mexican Muralists" y su buen contenido
lo hacen un documento muy recommendable!
Foto: Osgemeos®
más info acá:
MOCA PRESENTS ART IN THE STREETS APRIL 17-AUGUST 8, 2011
Art in the Streets will showcase installations by 50 of the most dynamic artists from the graffiti and street art
community, including Banksy (London), Fab 5 Freddy (New York), Lee Quiñones (New York), Futura (New York),
Margaret Kilgallen (San Francisco), Swoon (New York), Shepard Fairey (Los Angeles), Os Gemeos (São Paulo),
and JR (Paris). MOCA's exhibition will emphasize Los Angeles's role in the evolution of graffiti and street art, with
special sections dedicated to cholo graffiti and Dogtown skateboard culture. The exhibition will feature works by
influential local artists such as Craig R. Stecyk III, Chaz Bojórquez, Mister Cartoon, Robbie Conal, RETNA, SABER,
REVOK, and RISK.
A special emphasis will be placed on photographers and filmmakers who documented graffiti and street art
culture including Martha Cooper, Henry Chalfant, James Prigoff, Steve Grody, Gusmano Cesaretti, Estevan Oriol,
Ed Templeton, Larry Clark, Terry Richardson, and Spike Jonze. A comprehensive timeline illustrated with artwork,
photography, video, and ephemera will provide further historical context for the exhibition.
Art in the Streets will feature several shows within the show. There will be a special section dedicated to the
Fun Gallery, which connected New York graffiti artists with the downtown art community in the early 1980s. Co-
curated by gallery founder Patti Astor, the Fun Gallery installation will feature the work of Keith Haring, Jean-Michel
Basquiat, and the graffiti artists who shaped the gallery's history. A section dedicated to the seminal film Wild Style
(1983), co-curated by the film's director Charlie Ahearn, will document its influence on the global dissemination of
graffiti and hip-hop culture. The exhibition will also feature a memorial presentation of Battle Station, a rarely seen
work by legendary artist and theorist RAMMELLZEE, and a display of graffiti black books and other historic works
from the Martin Wong Collection presented in collaboration with the Museum of the City of New York. A highlight
of the exhibition will be a Los Angeles version of Street Market, a re-creation of an urban street complete with
overturned trucks by Todd James, Barry McGee, and Steve Powers.
The exhibition will open with a skate ramp designed by pro-skater Lance Mountain and artist Geoff McFetridge.
Skate demonstrations by the Nike SB skate team will be held on Thursday and Saturday afternoons.
"Art in the Streets will be the first exhibition to position the work of the most influential artists to emerge from street
culture in the context of contemporary art history," said MOCA Director Jeffrey Deitch.
"This quintessentially urban and dynamic partnership between the Brooklyn Museum and MOCA began with the
2005 Brooklyn-organized exhibition of the work of Jean-Michel Basquiat, the consummate American street artist of
his generation; continued with the MOCA-organized ©MURAKAMI in 2007, defining critical elements of worldwide
street art; and now culminates with a groundbreaking exhibition devoted entirely to street art and graffiti," said
Brooklyn Museum Director Arnold L. Lehman. "The partnership has, in itself, provided a major record of public art
over the past half century."
Art in the Streets is organized by Jeffrey Deitch and associate curators Roger Gastman and Aaron Rose. Gastman
is the author of The History of American Graffiti, which will be released in April 2011, and was a consulting
producer on the film Exit Through The Gift Shop. Rose curated the exhibition Beautiful Losers and directed the
related documentary film. Ethel Seno, editor of Trespass: A History of Uncommissioned Urban Art, is the curatorial
coordinator of the exhibition. The Brooklyn Museum's presentation will be organized by Managing Curator of
Exhibitions Sharon Matt Atkins.
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